Since 1985 MiX – International Festival of LGBTQ+ Cinema and Queer Culture has been the Milanese event dedicated to the public screening of lesbian, gay and transgender themed films, and over the years it has become one of the most popular Italian festivals in terms of public attendance. MiX Festival is a blend of quality, where the pages of books and the words of the theater are combined with films. Where the best of the visions in circulation are gathered around the themes of identity. MiX Festival is a special opportunity to see films of international independent production and Italian premieres, avant-garde, polyglot and innovative films. Telling the past, exploring the present, imagining the future. The Festival will be held at the Piccolo Teatro Strehler in Milan from September 28th to October 1st.

2023 selection for features, docs and shorts is closed, but our brand new Queer Music Videos is now open.

Un’edizione all’insegna del “BACK TO LOVE!” e dobbiamo ringraziare soprattutto il nostro pubblico, voi che ogni anno partecipate in maniera così numerosa siete l’anima del More Love e parte stessa del MiX. 

Ora è il momento di “tirare le somme” e annunciarvi tutti i film vincitori del 36° MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer.

Pront*? Parola alla giuria!

“Il n’y a de vrai au monde que de déraisonner d’amour”, “Non c’è niente di più vero al mondo che dire sciocchezze sull’amore”, dice l’esergo del poeta e drammaturgo francese Alfred de Musset posto da Xavier Dolan in apertura de “Les Amours imaginaires”, presentato nel 2010 al Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard, dove ha vinto il premio Regards Jeunes, e portato in Italia dal MiX Festival – come già avvenuto per il precedente, il folgorante “J’ai tué ma mère” – per inaugurare la sua 25° edizione. Sin dal suo esordio, Dolan è infatti stato subito intercettato dal MiX Festival, che ha riconosciuto nel cineasta un nuovo grande talento, ancora giovanissimo, prima che molti anni dopo venisse ampiamente distribuito anche in Italia. Proprio l’assenza di un distributore, portò il MiX a realizzare una copia speciale della pellicola del film sottotitolata in italiano. Nei confini di quella frase iniziale c’è già tutto il tracciato della verità intima e bruciante con cui la pellicola – e forse, a ricostruirlo a posteriori, la maggior parte della cinematografia di Dolan – si confronta. 

Il ventenne Francis (Xavier Dolan), look anni Ottanta e ciuffo alla James Dean, e la venticinquenne Marie (Mona Choukri), tutta fili di perle, tubini e foulard in stile Audrey Hepburn, sono amici molto stretti e vivono nella canadese Montreal. Un giorno entrambi rimangono folgorati dalla vista di Nicolas (Niels Schneider), un ragazzo misterioso proveniente dalla campagna e appena arrivato in città. Sia Francis che Marie cercano di sedurre il giovane e attirare la sua attenzione, ma questi non manifesta una preferenza esplicita e adotta degli atteggiamenti ambigui con entrambi, alimentando le gelosie dell’una e dell’altro. Francis e Marie sognano, desiderano, venerano Nicolas, ma non hanno il coraggio di esporsi, cercando di conquistarlo senza mai scoprirsi totalmente. Gli lasciano messaggi sulla segreteria telefonica, gli inviano per posta poesie battute a macchina, ma il loro amore non può che restare immaginario.

Concentrandosi sui gesti, sui silenzi e sulle aspettative di chi cerca disperatamente di fare breccia nel cuore della persona amata, il cineasta francese predilige le immagini alle parole per raccontare il microcosmo di emozioni e percezioni degli innamorati, affondando le proprie radici nella Nouvelle Vague e muovendosi con leggerezza fra i toni del melodramma e quelli della commedia, in cui emergono già quelli che nel tempo diventeranno dei suoi elementi connotativi: l’uso del ralenti, l’impiego di brani pop a fini drammatici, l’attenzione alle tematiche queer.

Dolan ha infatti sempre portato, all’interno delle sue piccole, la propria queerness, l’identità di ragazzo ai margini, che nel caso specifico de “Gli amori immaginari” si esaspera nell’apoteosi della fluidità di un amore che non conosce sconfini e che, nella sua forma non eteronormata e immaginaria, ci appare allora nella sua immagine più bugiarda e più verosimile, cioè quella che a prescindere dall’oggetto del desiderio costruiamo nella nostra testa. Non conta quel (poco) che accade, ma ciò che Francis e Marie fantasticano su Nicolas. A contare sono anzi le proiezioni evanescenti e l’idea dell’amore – più che l’amore in sé –, continuamente ricreate a proprio piacimento. In una serie di confessioni che vertono su tragicomici aneddoti sentimentali, percezioni del desiderio alterate, inganni e soprattutto autoinganni amorosi, Dolan dà vita a un’efficace riflessione sulla stessa percezione dell’amore da parte degli innamorati, sempre inclini a fantasticare su ciò che nella realtà non ha riscontro. 

Dall’antichità fino al XIX secolo, la maggior parte dei corpi rappresentati nei dipinti sono stati della classe dirigente o forme idealizzate rappresentative di coloro che potevano permettersi di commissionare opere d’arte. Qui, proponiamo invece cinque artist* queer che stanno ricontestualizzando il canone figurativo europeo per rappresentare con le loro opere se stess* e le persone a loro care, affermando il valore della loro – e della nostra – esperienza attraverso la pittura.

Salman Toor

I vibranti e sontuosi dipinti figurativi di Salman Toor raffigurano momenti intimi e quotidiani delle vite di uomini giovani, bipoc e omosessuali immersi nella cultura cosmopolita contemporanea. Il suo lavoro oscilla tra il seducente, l’inquietante e il drammatico, ed è spesso composto da ambienti familiari e domestici in cui corpi spesso emarginati possono fiorire in tutta sicurezza. Al centro del suo lavoro c’è l’essenza tragicomica di ogni identità, che nel suo caso si fa anche veicolo per riflettere la crescente xenofobia della società. In quanto omosessuale e musulmano, Toor vive infatti una doppia cancellazione: in Pakistan, di lui non si parla mai come persona queer, mentre negli Stati Uniti nota le conseguenze del privilegio bianco. I suoi mondi possono essere accoglienti o incutere paura, ma ci accompagnano sempre sul confine di ciò che può essere possibile.

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Sono sempre di più i personaggi LGBTQ+ presenti nelle serie tv e nei film occidentali. Secondo l’ultimo rapporto dell’associazione americana Glaad, Where we are on tv, il periodo a cavallo tra il 2021 e il 2022 ha visto un forte incremento della componente queer all’interno dei principali programmi televisivi americani (che oggi consideriamo punti di riferimento anche per il mercato italiano, considerata la pervasività dello streaming e la quasi totale assenza di prodotti italiani utili all’analisi): su 775 personaggi principali, 92 sono LGBTQ+. Si tratta della percentuale record di 11,9%, un aumento del 2,8% rispetto al periodo precedente. Sono aumentati i personaggi transgender, quelli non bianchi rappresentano la metà di quelli contati, ma continuano a essere troppo pochi, a livello di identità, i personaggi asessuali e aromantici, sieropositivi o disabili.

Anche al cinema le cose stanno cambiando. Stando all’ultimo Studio responsability Index disponibile, realizzato sempre da Glaad, nei film rilasciati dagli otto più grandi studi di produzione, il 22,7% delle pellicole conteneva personaggi LGBTQ+. Non solo la percentuale è da contestualizzare rispetto al basso numero di film distribuiti durante il periodo del Covid-19, a causa della chiusura in molti Stati delle sale cinematografiche, ma è anche da notare come l’incremento della rappresentazione sia ancora prerogativa esclusiva degli uomini gay e delle donne lesbiche. 

Nonostante il significativo aumento della presenza di personaggi LGBTQ+ in un settore che a lungo ha utilizzato la rappresentazione queer per rimarcare le identità degne di far parte delle gerarchie di potere sociali da quelle che meritavano di esserne escluse – e schernite – sia sicuramente un fattore positivo, le nostre pretese di miglioramento non possono esaurirsi in numeri e percentuali sempre maggiori ma devono per forza di cose tenere conto di quali identità sono coinvolte e della qualità della rappresentazione. Dov’è, per esempio, l’esperienza di persone queer non occidentali o religiose? Cosa succede dopo i quaranta anni?

Quando ancora i personaggi queer venivano inseriti per fare rainbow-washing o per definire per contrasto le forme di mascolinità concesse dalla “norma”, per valutarne l’effettiva inclusione all’interno della storia si utilizzava il test di Vito Russo, dal nome di un grande attivista americano, autore del saggio “Lo schermo velato”, in cui analizzava appunto la rappresentazione queer al cinema. Il test prevedeva tre condizioni da rispettare, alcune più facili di altre: la presenza di un personaggio che si identifica come gay, lesbica, bisessuale o trans; gli elementi che caratterizzano il personaggio non devono limitarsi al suo orientamento sessuale o identità di genere ma essere complessi e sfaccettati; la storyline del personaggio deve essere tanto intrecciata alla trama principale che, se morisse, tutta la storia ne subirebbe le conseguenze.

Oggi il test di Vito Russo mostra molti limiti. Sono infatti sempre più i personaggi LGBTQ+ protagonisti di supporti audiovisivi o la cui presenza è assolutamente essenziale alla trama, ma persistono ancora dei tropi che sembrano duri a morire. Sicuramente molto più di quanto lo siano stati i personaggi queer nella storia del cinema. A un certo punto sono stati così tanti i personaggi LGBTQ+ a essere uccisi che lo stesso meccanismo narrativo è diventato un vero e proprio tropo: “Bury your gays”, si diceva, “sotterra i tuoi personaggi queer”. Persone bisessuali, asessuali o intersex erano completamente assenti, mentre le persone trans venivano interpretate da uomini mascherati e alle donne lesbiche erano destinate solo la recita in costume, il rapporto intellettuale e platonico, l’amore ridotto all’amicizia. Le cose non sono ancora del tutto cambiate, eppure la rappresentazione resta uno strumento essenziale per scoprire il proprio posto nel mondo e imparare a navigarlo. È anche per questo che festival di cinematografia queer, come il MiX, sono importanti: permettono di accedere a rappresentazioni difficilmente disponibili sulle piattaforme mainstream, sia in termini di identità rappresentate che di qualità narrativa, ampliando la possibilità di ognun* di riconoscersi ed consentendo di esplorare narrazioni diverse dal proprio sé. Abbiamo bisogno di storie migliori, non solo di numeri da incasellare in un report. 

L’ampia presenza di artist* LGBTQ+ tra le nomination dei Grammy di quest’anno dimostra non solo quanto la cultura stia cambiando, mostrandosi più inclusiva, ma anche il vasto impatto che le persone queer hanno sul mondo della musica e sulla creazione delle nostre canzoni preferite. Di seguito, una lista breve e non esaustiva di alcun* musicist* internazionali assolutamente da ascoltare.

Arlo Parks

Musicista, cantante e poetessa londinese, Arlo Parks racconta che a scuola si sentiva “come quella ragazzina nera che non sapeva ballare, ascoltava troppa musica emo e si invaghiva di una ragazza nella sua classe di spagnolo”. Oggi ha 21 anni e nonostante per molte persone sia la voce della Generazione Z, lei stessa specifica di “essere di quella generazione ma di non parlare per tutt* coloro che ne fanno parte. Ci sono così tanti individui e priorità e personalità”. Parks, che annovera Sylvia Plath e Joni Mitchell tra le sue inspirazioni, è capace di coniugare l’alta poesia dei testi delle proprie canzoni a basi musicali radicate nella cultura urban, che fondono l’indiepop con un RnB vellutato.

La crudeltà umana mi addolora ancora ma non mi sorprende più. E il dolore mi invade guardando i civili indifesi massacrati a Bucha ma anche i giovani soldati russi trucidati nei carri armati, perché si dovrebbe vivere per una bandiera e non morire per essa, magari contro la propria volontà o solo perché imbottiti di propaganda. E perché i morti sono “soggetti” senza più futuro o identità o patria. Sono morti e basta, morti per decisioni che in genere non hanno preso e forse nemmeno contribuito con un voto a prendere.

E i morti sono morti ovunque, in questo preciso momento abbiamo morti in Ucraina, in Palestina, in Siria, in Afghanistan ma anche in 10 stati in Africa, in 5 stati in Asia, in altri tre stati in Medio Oriente, in 2 stati nelle Americhe e in altri ben 3 stati in Europa. Eppure l’informazione mainstream ci dice che in Europa abbiamo vissuto in pace per 70 anni ma in Cecenia non hanno mai smesso di combattere e, tra le altre repubbliche ex-sovietiche, si combatte anche in Daghestan e in Artsakh (ex Nagorno-Karabakh). Se non le abbiamo mai sentite nominare forse è perché da lì non importiamo badanti o, più in generale, lavoratori e lavoratrici da sfruttare. Una riflessione sui nostri riferimenti geopolitici a questo punto sarebbe d’obbligo.

Ovviamente, vista la pessima figura fatta dall’Europa, tendiamo a rimuovere quanto accaduto nell’ultimo decennio del secolo scorso nell’area della ex-Jugoslavia. Anche in quel caso, come per quasi tutti i conflitti ad oggi in essere, le motivazioni sono surrettiziamente religiose ma nascondono in realtà l’unico motivo che regola le sorti del mondo dai tempi della clava: il potere (maschio ed eterosessuale). Una grossa riflessione sul razzismo etnico e religioso dovrebbe essere fatta sulla Polonia: grande e lodevole accoglienza a migliaia di persone ucraine mentre poche centinaia di afghan*, sirian* e irachen* continuavano a morire di freddo e fame al confine con la Bielorussia. Una accoglienza a dir poco sovranista e una Europa scarsamente incisiva e fondamentalmente egoista: un paio di rimbrotti e si ritorna a guardare al proprio ombelico.

Un altro enorme problema – connesso ovviamente alle stesse dinamiche di potere che regolano le guerre – è l’informazione (mainstream): in questa drammatica guerra di aggressione della Russia di Putin nei confronti dell’Ucraina, vengono sbrigativamente tacciate di filo-sovietismo le poche voci dissonanti che tentano di analizzare le gravi concause che l’hanno generata, sottolineando quanto una Europa distratta o connivente e una America abile e consueta tessitrice di trame interplanetarie, non solo non abbiano e non stiano tentando di fermarla, ma l’abbiano sobillata contando su un’altra circostanza storicamente innegabile: un dittatore basta provocarlo appena un po’ per fare in modo che agisca nell’unica maniera che conosce, la crudeltà. Perché che Putin fosse un crudele dittatore non l’abbiamo capito solo ora, vero? Per fatale coincidenza stavo leggendo la “Russia di Putin” di Anna Politkovskaja quando al secondo tentativo è stata barbaramente assassinata. Questo e, nello stesso anno, le immagini di Alexander Litvinenko che muore a Londra in una delle maniere più crudeli mai ipotizzate, sono solo due episodi sui quali la stampa mainstream occidentale ha finalmente concesso un minimo di “ribalta” alla crudeltà del regime dittatoriale di Putin. Tale crudeltà – lasciata dai media mainstream nell’ombra fino al 24 Febbraio di quest’anno – oggi sembra essere nota da tempo a tutt* ma di certo era nota alla comunità LGBTQ+ grazie anche all’opera di iniziative come il nostro MiX Festival – nel difficilissimo 2020, il pubblico del MiX ha per esempio premiato il bellissimo “And then we danced” di Levan Akin (Svezia, Georgia, Francia – 2019 – 106’), un film la cui proiezione nei cinema georgiani era stata violentemente contestata da parte della popolazione – e di persone come Yuri Guaina, arrestato in Russia – ironia della sorte, visti i violenti e perduranti scontri russo/ceceni – per essere andato a Mosca a protestare a favore dei diritti civili LGBTQ+ in Cecenia. La situazione è infatti difficile o drammatica nella maggior parte delle repubbliche ex-sovietiche e in Russia di fatto è stata rinforzata la famigerata 135-FZ , comunemente detta la legge “contro la propaganda LGBTQ+”.

Ma può mai essere un caso che nelle nazioni governate da dittature – de iure o de facto – i diritti della comunità LGBTQ+ siano inesistenti o continuamente a rischio? No, non è un caso. Da attivist* siamo da sempre convintə che non possa esistere una società democratica (e laica) senza una piena affermazione di tutti i diritti civili e che, viceversa, il loro affermarsi sia un motore imprescindibile e una delle maggiori leve abilitanti la conquista della democrazia e della laicità. Peraltro, nel caso ci fossimo distratt* da questo paradigma, ci pensano i patriarchi delle chiese, in questo caso Cirillo I per la chiesa ortodossa russa, a ricordarci che esistono le guerre “sante” e che uno dei loro capisaldi è essere contro i diritti civili LGBTQ+.

Però non dobbiamo distrarci e, soprattutto, dobbiamo uscire da una dicotomia che lentamente sta distruggendo il senso stesso dell’esistenza di una comunità LGBTQ+. Siamo “divers*” o “normali”? Siamo una comunità che vuole costruire un mondo diverso o integrarsi quanto prima possibile nel mondo che conosciamo? Attenzione alla scelta perché quello attuale è il mondo di potere e guerre che abbiamo descritto e nulla cambierà se il potere maschio ed eterosessuale ne concederà un pezzetto a noi donne e ai “new normal” LGBTQ+. Se anche noi smettiamo di rivendicare la nostra diversità – una diversità fatta anche di contraddizioni, di relazioni instabili, di donne e uomini (per scelta di genere o nascita) che lottano anche per adottare figl* e non solo per procrearl*, per lasciare liberamente i propri beni anche ad un* amic* o farsi accudire dalle persone che si considerano parte della propria famiglia d’elezione e non solo dal* propri* partner – allora dovremo assumerci anche noi la responsabilità dell’assenza di speranza per un futuro diverso e tanti uomini, donne e bambin* continueranno a morire nell’indifferenza e nell’ignoranza nostra e del mondo intero. E sarà così che le bandiere, e tra esse rischiamo ci sia metaforicamente anche quella rainbow, continueranno ad avere più valore delle vite e che – interpretando liberamente l’epilogo della storia di Petr Vladikov  in “Stalingrado”, del giornalista e scrittore sovietico ebreo Vasilij Grossman – “tant* bambin* non riceveranno mai quel pezzo di cioccolata che era stato messo da parte per loro prima che una vita si spegnesse in battaglia”.

Il 5 aprile 1972, circa quaranta persone si riunirono davanti al Casinò di Sanremo per protestare contro il Congresso internazionale di sessuologia che si svolgeva in città fino all’8 del mese e il cui tema era “Comportamenti devianti della sessualità umana”. I medici presenti trattavano in particolar modo l’omosessualità e le terapie che ritenevano utili per curarla. Se alcuni tennero discorsi ambigui, altri furono perentori: “Bisogna dire chiaramente che gli omosessuali non sono dei nevrotici, ma degli piscotici e che proseguendo di questo passo si potrà dire che è normale andare a dormire con una gallina, che gli omosessuali potranno corrompere molti svegliando la loro omosessualità latente. E così addio prosecuzione della specie”.

A contestarli erano i* componenti del FUORI!, il primo movimento di liberazione omosessuale italiano, e altri gruppi di attivist* francesi, inglesi, belgi, olandesi e norvegesi. Per la prima volta de* omosessuali manifestavano apertamente e lo facevano con cartelli, slogan e volantini in cui erano scritte frasi come “Primo e ultimo congresso di sessuofobia”, “Psichiatri siamo venuti a curarvi”, “Gli omosessuali escono fuori e con orgoglio”.

La polizia arrivò quasi immediatamente, chiamata dai congressisti, sequestrò i cartelli come azioni non autorizzate, ritirò i documenti di tutti i manifestanti e invitò alcuni a seguirli in Commissariato. Il procedimento contro di loro si chiuse il 14 marzo del 1977 di fronte al Pretore di Sanremo che archiviò le accuse. Nel frattempo la contestazione andò avanti, e si riuscì persino a prendere parola sul palco riservato agli psichiatri. Nessuno di loro si spogliò però della propria qualità mistificante di medico osservatore: “ritengono falso quel Congresso ma non un qualsiasi Congresso sul falso problema dell’omosessualità”.

Così Alfred Cohen, uno dei membri del movimento, scriveva sul primo numero dell’omonima rivista uscito nel giugno 1972:

“Per noi eravamo a Sanremo. Non certo per gli psichiatri attardatisi in un convegno morto prima di essere nato. Era per noi stessi che cantavamo è gridavamo a Sanremo, e ci aspettavamo i giornali e il clamore attorno alla manifestazione. Era per noi e i compagni  sconosciuti che volevamo essere fotografati, intervistati e ci abbracciavamo davanti agli altri, gli eterosbirri, gli sconfitti, i delusi, i consumatori della noia, i Burocrati del sesso, grandi e piccoli, i vinti dalla città in sole, da noi in sole, dalle nostre menti in sole. Era per noi e per i nostri compagni che Angelo ha preso la parola durante i lavori del convengo: ha detto che eravamo omosessuali felici di ESSERE ed in faccia agli psichiatri fascisti spuntava il dispetto. […] E noi siamo Visione Viaggio L’Andata: lo scorrere del Tempo all’uscita del Sole. Noi siamo braccia sul corpo di chi ci piace, sessualità che ha riscontri di completezza, la pienezza del nostro riconoscerci, l’urgenza di essere FUORI!”.

Fuori da quel Casinò, per la prima volta in Italia, c’erano persone LGBTQ+ alla luce del sole che non si presentavano più come vittime ma come protagoniste della loro storia e della loro vita.

A lungo oscurate dalle narrazioni mainstream, le persone queer hanno da sempre trovato nell’arte un mezzo che permettesse loro non solo di esprimersi in maniera libera e autodeterminata, ma anche di creare dei ritratti che compensassero l’assenza di discorsi capaci di mantenere insieme, in modo corretto, la complessità della queerness. Ancora oggi sono molte le identità a non essere incluse nei dibattiti pubblici. Grazie al loro lavoro, quest* 5 fotograf* internazionali ci permettono di riconoscerci in scatti che danno voce a mondi in grado di sovvertire qualunque stereotipo o preconcetto.

Matthew Morrocco

 

 

 

 

 

 

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Matthew Morrocco è un fotografo e artista multimediale che vive e lavora a New York. I suoi scatti esplorano la relazione tra sessualità, famiglia e religione e indagano le modalità con cui l’intersezione di questi elementi contribuiscono a sviluppare il carattere e l’identità di una persona. Avvicinatosi alla fotografia per caso, dopo aver comprato un reflex usata in uno dei mercati più popolari di Beijing, dove si trovava per studiare la lingua cinese, Morrocco è spesso presente nelle sue stesse opere, che più che politiche definisce in constante dialogo con la storia e l’estetica. In Complicit, progetto del 2012, il fotografo realizza un’etnografia di uomini anziani per mostrare come il desiderio erotico non conosca confini anagrafici.  Morrocco stesso compare in alcuni scatti, quasi una presenza invadente, per accogliere e seguire quel desiderio. Uno dei modelli si mette in posa, un altro snobba la macchina da presa. In tutti riconosciamo una seduzione a cui non siamo abituat*, frutto della capacità di saper coltivare il proprio passato.    

   

   

   

   

 

 

   

 

 

   

 

 

 

   

 

   

 

   

 

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 Clifford Prince King

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Clifford Prince King è un fotografo nero queer autodidatta dell’Arizona. Nei suoi scatti il punto di partenza per esplorare il desiderio, l’intimità e la vita quotidiana delle persone sieropositive è la sua stessa esperienza. Le immagini di King raccontano una confraternita di uomini che da subito si distaccano dall’idea machista del cameratismo, sovvertendo gli stereotipi e inserendosi in una narrazione più queer. I modelli – i suoi amici, i suoi compagni – sono infatti inseriti perlopiù in contesti di vita domestica, dov’è la cura dei gesti a far da padrona. Dopo la diagnosi di sieropositività, King si è concentrato sul tentativo di comprendere quale fosse l’eredità de* artist* che con il proprio lavoro hanno cercato di rispondere alla pandemia di Aids degli anni Ottanta. Rifugiandosi nelle parole e nelle immagini di chi un tempo ha condiviso la sua stessa esperienza, ha sviluppato un linguaggio personale con cui affrontare la propria storia.   

   

   

 

 

   

 

 

   

 

 

 

   

 

   

 

   

 

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Emmie America

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Emmie America, che su Instagram si descrive come “una ragazza la cui vita è stata presa da un dittatore”, è una fotografa e attivista russa, la più giovane della storia a realizzare una cover per l’edizione locale di Vogue. I suoi scatti sono sfacciati e spesso provocatori e, nonostante sia convinta che non tutto debba essere politicizzato, molte sue opere realizzate nell’ambito moda riescono ad avere una forte connotazione rivoluzionaria. Nel 2021, insieme ad altre 25 persone vestite da poliziotti, è stata arrestata per aver scritto la parola “libertà” in cirillico sulla neve all’interno di un parco pubblico di Mosca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Laurence Philomene 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“Per me, la queerness non riguarda solo la sessualità, ma soprattutto la creazione del nostro senso di famiglia”, scrive l’artista non-binary Laurence Philomene, che con il suo lavoro mette in discussione i concetti di androginia ed espressione di genere. I suoi scatti, connotati da un uso particolarmente saturato e cinematografico del colore, raccontano gli anni di formazione di una persona trans e indagano le infinite modalità con cui “maschile” e “femminile” possono coesistere al di fuori del binarismo di genere. Affascinat* dal potere che il colore ha nell’evocare emozioni, ritrae le persone trans della sua comunità nel modo in cui desiderano essere viste.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ottilie Landmark

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Ottilie Landmark è una fotografa danese, ora stabile a Londra, il cui lavoro è incentrato sull’identità e sulla sessualità femminile.  Landmark si descrive come una donna che “crede nell’equitazione, nella vita dopo l’amore e nelle altre donne”. Come fotografa, parte del suo processo si concretizza nell’essere più in sintonia con le modelle con cui lavora, senza trattarle come oggetti voyeuristici. “La fotografia è voyeuristica ma il potere non può essere solo di chi fotografa, deve essere anche di chi viene fotografato”. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Dopo undici giorni dall’invasione russa dell’Ucraina è sempre più complesso riuscire a distinguere le notizie attendibili dalla propaganda o dalle fake news diffuse sul web. Comunicati, immagini, video in diretta vengono si accavallano sui social e sulle testate nazionali e internazionali, essenziali da seguire per poter ampliare il contesto del conflitto. Per capire cosa sta succedendo, informarsi su come poter aiutare e comprendere l’impatto dell’avanzata di Putin sulla comunità LGBTQ+, abbiamo realizzato una lista di fonti attendibili e organizzazioni sicure cui far pervenire il proprio contributo per aiutare il popolo ucraino.

Dove informarsi

Account ufficiali

• Il presidente ucraino Volodymyr Zelensky su Twitter e Instagram
• Il ministro degli esteri ucraino Dmytro Kuleba su Twitter
• L’organizzazione internazionale Human Rights Watch 
• La delegazione europea in Ucraina
• La Commissione europea

Media locali e internazionali

• The Kyiv Post, giornale locale in inglese, su Twitter e Instagram.
• The Kyiv Independent, giornale locale indipendente, su Twitter e Facebook.
• Il live update del Guardian, del New York Times e della Cnn

Report internazionali

• Olya Rudenko, caporedattrice del Kyiv Independent
• Katerina Sergatskova, caporedattrice del media indipendente ucraino Zaborona
• Myroslava Petsa, giornalista del servizio ucraino della BBC
• Olka Tokariuk, giornalista freelance
• Matthew Chance, inviato della CNN a Kyiv
• Siobhán O’Grady, inviata del Washington Post
• Michael Schwirtz, inviato del New York Times
• Christopher Miller, inviato di BuzzFeed
  
• Nataliya Vasilyeva, corrispondente russa del Telegraph

Media e giornalist* italian*

• Il Post prevede sia approfondimenti che un liveblog giornaliero
• La diretta de La Repubblica e di SkyTg 24
• La giornalista Cecilia Sala, il giornalista Simone Pieranni e il giornalista Valerio Nicolosi su Instagram
• La giornalista Francesca Mannocchi su Twitter
• Gli approfondimenti sul sito e il canale Youtube di Ispi, l’Istituto per gli studi di politica internazionale

Dove informarsi sulla comunità LGBTQ+ ucraina

• Ukraine Pride e Kyiv Pride su Instagram
• Olena Shevchenko, attivista per i diritti umani e leader della ong Insight 
• L’account Twitter ufficiale di ILGA-Europe 
• Una guida di Transgender Europe per capire l’impatto sulla comunità trans
• Yuri Guaiana, attivista per i diritti umani, racconta la situazione della comunità LGBTQ+ ucraina e le possibili derive russe in questa puntata del podcast Sfida la corrente
• Questi articoli di Cbs, Vanity Fair, Vice, Npr e Open Democracy aiutano a comprendere la situazione LGBTQ+ in Ucraina.

Dove donare

• Qui una lista redatta da ILGA-Europe di organizzazioni LGBTQ+ ucraine
• UNICEF Ucraina, che sta riparando le scuole danneggiate dai bombardamenti e fornendo una risposta di emergenza a* bambin* colpit* dal conflitto
• Se vivete nel Nord Italia, il Consolato ucraino ha condiviso i contatti dei referenti dei vari punti di raccolta dove consegnare beni di prima necessità
• La Croce rossa ucraina esiste dal 1918 e interviene per salvare le vite e alleviare le sofferenze delle persone che vivono in Ucraina in caso di guerre, disastri naturali e incidenti di ogni tipo
• Voices of Children, nata nel 2014 per offrire supporto psicologico a* minor* durante la guerra nel Donbass, è oggi impegnata nel procurare rifugi, pasti e beni di prima necessità per le persone in fuga dalle città
• Hospitallers assiste i militari sul campo grazie agli aiuti di medici e paramedici volontari. In questo post, traducibile in italiano grazie alla funzione automatica, ci sono tutte le informazioni per donare
• Nova Ukraine offre a* cittadin* di tutto, dagli alimenti per l’infanzia e prodotti per l’igiene, ai vestiti e alle forniture per la casa
• International Medical Corps è in prima linea con servizi di assistenza sanitaria di emergenza, nonché salute mentale e supporto psicologico
• Save The Children, attiva nella regione del Donbass dal 2014
• Progetto Arca ha già fatto partire alcuni furgoni per consegnare beni di prima necessità al confine. In Italia si occupa dell’accoglienza delle persone migranti.

Un’edizione all’insegna del sold out e dobbiamo ringraziare soprattutto il nostro pubblico, voi che ogni anno partecipate in maniera così numerosa siete l’anima del More Love e parte stessa del MiX. 

Ora è il momento di “tirare le somme” e annunciarvi tutti i film vincitori del 35° MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer.

Pront*? Parola alla giuria!

Siamo orgoglios* di avere con noi per il secondo anno consecutivo Pulsee, fornitore di energia (luce e gas), che per il 35° MiX Festival diventa main sponsor dell’evento grazie anche alla collaborazione con Gay.it che ha intervistato per noi Alicia Lubrani, Chief Marketing Officer dell’azienda.

Se sei curios* dei motivi che hanno spinto questa collaborazione, ti invitiamo a leggere l’impegno trasversale che Pulsee attua nei confronti della nostra comunità “di tutti i colori”.

Flying Tiger Copenhagen, design store danese, è orgogliosa di annunciare la sua presenza in qualità di sponsor ufficiale del MiX Festival.

Se sei curios* dei motivi che hanno spinto questa collaborazione, il co-direttore artistico Andrea Ferrari ha intervistato Olga Porcu, HR Manager oltre che volontaria al MiX da anni. L’azienda e il suo team, con questa nuova e importante partnership, confermano il loro impegno verso le tematiche di Diversity & Inclusion.